2019年，音乐剧成为演出市场一大热点。音乐剧在中国的发展虽然起步较晚，但速度却不可忽视。年初，一档综艺节目《声入人心》不仅让郑云龙、阿云嘎等兼具偶像气质和实力才华的音乐剧演员一举成名，也吸引了不少粉丝因此走进剧场观看音乐剧现场演出。而且随着越来越多经典作品的引进上演，原来属于小众、局限于大城市的音乐剧，终于“出圈”走向大众市场。无论艺术水准，还是产业规模，都已成为一个被广泛关注并值得思考的领域。

　　法语音乐剧爆红吸粉

　　长期以来，从美国纽约百老汇和英国伦敦西区引进的原版音乐剧一直是中国音乐剧市场的主力。这其中多次来华的《猫》《芝加哥》《吉屋出租》等就是英美音乐剧的代表。

　　从2018年开始，法语音乐剧的热度上涨。2019年，《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》《摇滚红与黑》《罗密欧与朱丽叶》等一系列别具风格的法语音乐剧演出，在中国掀起了一阵又一阵的“热潮”。

　　法语音乐剧的“粉丝效应”为演出带来火爆的票房，仅《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》两部作品的票房就已过亿；各种周边文创衍生品也畅销热卖。

　　法语音乐剧之所以异军突起，一是因为其音乐旋律很有特色，常常融入古典、摇滚、电子、流行、歌剧等丰富多元的音乐形式，虽然有时剧情略显单薄，但现场效果却如同演唱会一样火爆热烈。二是因为法语音乐剧在演出前就提前发布单曲、发行唱片，打造歌手知名度，积累粉丝人气，对提高演出的关注度和票房很有效果。另外，中国网生代年轻人在网络上的助推也起到了极大作用。

　　除了法语音乐剧，日韩音乐剧在中国也有不少粉丝观众。引进的日语音乐剧代表作品包括《阴阳师》《美少女战士Sailor Moon》等；根据日本著名作家东野圭吾悬疑小说改编的中文版音乐剧《信》《白夜行》等也大受欢迎。韩国音乐剧则主要以汉化版形式出现，代表作包括《我的遗愿清单》《洗衣服》《梵高》等。德语音乐剧在上海也有了一定的市场。不同国家和地区在发展音乐剧的过程中逐渐形成自己的特色，演出剧目的多元化在丰富音乐剧市场产品供应的同时，也为中国原创音乐剧寻找定位和发展方向提供了重要的参考和借鉴。