奚中，籍贯上海。工艺美术师，中国工业设计协会会员，资深设计师，唯美艺术家，重庆美术家协工艺美术研究会会员。从事装饰设计与艺术创作数十年。曾就读于四川美术学院工艺系和中央工艺美术学院(中国包协)装潢设计专业进修学习。曾任大中型国企设计室主仼和重庆会议展览中心(工贸大厦)设计师，副经理。

    曾仼重庆装潢设计专业委员会委员，多届重庆装潢设计评审委员会评委。设计作品，美术作品，美学论文曾数十次在上海美术出版社，安徽科技出版社，湖南美术出版社，重庆出版社，中国展览，中国包装，包装装潢，现代包装，重庆日报，重庆晨报，开发区报导等书刊上发表。作品，论文曾十多次在全国省市，西南地区获特别奖，优秀奖，二等奖等。数十年中曾设计标志，包装装潢，广告，国际国内大型博览会展览会，星级酒店，商业空间及别墅等室内艺术空间数十个。曾为重庆首届时装表演会设计会标。曾受重庆市政府委聘设计中国能源研究会会微，受到与会国家领导好评和市政府表彰。曾任重庆首届国标舞美术设计。曾仼盛世中华青少年才艺大赛重庆赛区评审长。曾任多家设计公司与文化艺术机构艺术总监。曾任首届中，法，俄国际艺术邀请展艺术总顾问。多年来，原创艺术作品，油画，版画，装饰画，瓷盘画被多家画廊代理被欧美港台及国內爱好人士收藏，受到赞誉好评。

    纵观绘画艺术的大千世界，尽管流派，种类繁多，但就其表現手法而言，不外乎是一类是摹似自然，力求做到酷似現实生活的真实；一类是按照一定的形式思维法则和风格，对作品进行夸张，提炼，变形。按照艺术家主观的审美对其进行形式的表現和情调的处理。从而达到某种形式美感与艺术意境的感染效果。

    在绘画创作中，我更喜欢对作品的美感的追求，努力表达出作品的内涵与意境。绘画中带有装饰意味的表达，或许是一种"理想化"的艺术形式。它来自客覌現实，但又不以"如实""写真"地摹仿自然物体与景象为最终目的。在不违背自然物体与景象的前提下，大胆运用形式美的艺术规律与法则，对其加以"美"的再创造。使作品不论在色彩上，形态上，构成上等方方面面，由完全的自然形态升华为理想的艺术形态。创造出一个人们在大自然中不曾见过的，又远远超脱了自然原始面貌的"形式美感"与"装饰韵味"的艺术作品。

    我在绘画创作中，更注重艺术自身的规律和形式语言的调动。注重作品的审美价值和形式美感所产生的视觉愉悦效果。更注重形态在画面中的变化，力求在画面中创造一个新颖的形象世界。我在绘画创作中，更注重画面的整体色彩的象征性与和谐规律，以表达自已主观的审美美感。

    形式美的构成规律，总离不开"变化与统一"这一普遍的艺术规律。没有变化就没有艺术。在对艺术作品处理过程中，必须按照美的规律进行。艺术作品中装饰变形处理，不但扩展了作品的想象空间，而更是满足了人们对美的追求与享受。同时，让艺术作品增加了艺术效果的容量，使内涵更加丰富，意境更加完美。更增加了作品的处延与扩大。绘画构图中的多样与统一关系，物象的宾主呼应关系，添加与空间的疏密关系，隐藏与显露的关系，画面的简略与纷繁关系，画面明朗与黑暗的关系，静态与动势的关系，平稳与险奇的关系，特异与重复的关系，色彩的调和与对比关系等等都是创作时应关注的。

    大自然中隐藏着一种潜在情感外延性，正是这种外延性因素，时时诱发着人们主观意象美感的情感因素。"以情及物""物以情迁""物以情变"。艺术作品的形式美高度地影响着人们的情感。所以说，绘画艺术的形式美与情感中的意象美是高度的完美结合。它绝不是单纯地的表现一景一物，描绘一山一水，它表达出艺术家的内心世界意象升华。正如，靳尚谊所说：评画的标准根本不是准不准，像不像，内容如何不重要。一个标准就是好看。吴冠中先生开辟了一个完全不同的认识自然生命和艺术的新视角。他看到了中国传统艺术和自然內在的另一种秘密，将其称为"形式美"。"形式美"在他的心中是一种精神，一种自然的奥秘，一种中西文化互补互动的美。他说：他一生要做的，一是追求美，二是追求意境。吴冠中一生坚信"美术立国之本在于美"。

——奚中

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