重庆文化网视讯( 李乐乐)兼具美感和视觉冲击力的陶瓷、记录重庆棒棒的影像、定格重庆魔幻气质的哈哈镜……今（24）日，《从设计出发——孙初、殷九龙个人作品展》在位于南滨路的原?美术馆开展。在展出的作品中，观众发现，两位设计师的角色潜移默化般转换为艺术家，让市民感受到他们对艺术的思考和对社会的关注。

    展览策展人蓝庆伟表示，在很长时间里，艺术与设计是两个不同的门类，也基于此，艺术家和设计师成为两种职业类别。虽然有着名称上的不同和无数可列举的不同之处，但两者都是艺术的创作者。“两位艺术家的工作是一次艺术与设计的再融合，也是一次关于创造力的诠释。”他说。

    本次展览展示了孙初和殷九龙不同时期具有代表性的作品。市民可以一窥两位艺术家创作的脉络，洞见他们对设计与艺术的态度。

    在一层展厅，观展市民纷纷被殷九龙创作的插画《乐园》所吸引。这幅巨幅插画表现了花儿盛放的景色，蜻蜓在花丛中飞舞，自由和浪漫的气息扑面而来。殷九龙创作的《1/1000》系列陶瓷作品也受到了市民关注。这些陶瓷的造型具有古典美，但和中国古代陶瓷有着明显差异的是，陶瓷表面的装饰具有鲜明的现代风格，斑点和条纹的运用赋予了陶瓷活力和动感。

    沿着装饰有花朵图案的楼梯走到二层展厅，市民可以欣赏到两位艺术家在重庆创作的摄影作品。孙初拍摄的《哈哈重庆》系列作品记录了哈哈镜中的景象，吸引市民驻足观赏。 

    孙初的“哈哈镜”系列摄影作品，拍摄了重庆市民在哈哈镜前自拍的场景，在虚实之间定格了重庆的魔幻气质。“为了这次创作，我前前后后在重庆待了四个月左右，山上、小巷到处跑，一直没想好拍什么。”孙初回忆到，直到自己在商场里看到一面哈哈镜，“我就想到借用哈哈镜的元素，用一种虚实结合的表达方式，把我看到的重庆人的情绪代入其中，我觉得这组作品也非常符合重庆这座城市的气质”。重庆的桥梁、山水、建筑都具有魔幻气息，激发了他的创作灵感。

    殷九龙则用镜头捕捉了重庆棒棒、游乐园、小面的画面。他表示：“最初想用镜头记录重庆迷人、现代、国际化的都市风光，后来发现这方面的照片已经数不胜数，所以便用镜头聚焦那些不常被发现的人和事”。  
    随着城市和科技的快速发展，“棒棒”已经越来越少。“我这次找齐参与拍摄的14位‘棒棒’都非常难，其实本来有15位，临到拍摄还有一位没来。这次拍完之后，我还要找机会再来重庆，重拍一次‘棒棒’这个群体。”殷九龙说。

    据悉，本次展览将免费展出至10月14日，市民可前去观赏艺术与设计碰撞、融合的美妙。

　　策展人及艺术家简介＞＞＞

    蓝庆伟：独立策展人、美术史与理论博士、美术馆学与艺术史学者

    一直从事美术馆管理及美术馆学研究、现当代美术研究、当代艺术评论与策展实践。“壹平方阅读”公益图书馆发起人。曾任成都当代美术馆执行馆长。

    孙初：视觉艺术家

    2003年至今10余年出任国内先锋时尚杂志《VISION青年视觉》设计总监/艺术总监。

    多年来坚持用艺术与设计两种方式与世界沟通，像一条直线的两个端点，游离其中，除了自由，更是穿透。

    殷九龙：设计师、视觉艺术家

    投身设计领域20余年，曾多次参与国内外艺术设计展示与交流活动，负责多个国际文化艺术机构的形象设计。同时，参与了成都几乎所有大型文化艺术活动的设计推广。在一定程度上，他的设计已涵盖了平面设计的各个领域。近年来，设计创作开始由平面转向空间、产品等多维度跨界尝试，并试图通过这种方式在真正意义上打破艺术、设计与生活的界限。