“所谓海派玉雕，就是上海市的汉族传统雕刻艺术。它的特点在于题材海纳，雕刻精作。”4月23日，接受“逐梦他乡重庆人”记者团采访时，黄杨洪边介绍，边推开了位于上海华春路一小区内的工作室大门。
一到工作室，他首先就去检查徒弟们的各种作业。“学玉雕除了勤奋，还得有天赋和悟性，我算运气好，误打误撞进了这行，干了出来。”在重庆忠县老家的中学毕业后，为了混口饭吃，时年19岁的黄杨洪来到上海。
到上海后，他稀里糊涂进了上海玉雕厂，成为一名玉雕机维修工。在厂里，他看到了各色的玉石，被这些晶莹剔透的小东西深深吸引，更被师傅雕刻的精美花鸟人物所震惊。
“我能也试试雕刻吗？”年轻机灵的黄杨洪羞涩地问厂长。厂长笑了，回答他，可以先帮小师傅打杂。
别人都下班了，黄杨洪仍趴在机器上不肯走。“我爱这个，就不愿下班。”黄杨洪回忆说，深夜回到宿舍时，才发现胸口已被机床咯痛。慢慢地，“有点天赋”的黄杨洪从打杂做到精雕，成了大师傅。
上世纪90年代末，厂里经济效益不好，工资从1200元降到了600元。为了生活，黄杨洪开始接私活。厂里得知后，立即将他的工资涨到了2800元。但知道了自己的市场价值后，黄杨洪选择了辞职，于1999年开办了自己的工作室。
开工作室后，黄杨洪并没为了挣大钱胡乱创作。最开始，他全是依葫芦画瓢地雕刻。之所以这么做，黄杨洪坦言，一是资金不够，二是道行不深。
为了加深道行，他开始学和看，学中国博大的文化内涵，看大家的雕刻作品。“现在回想，我能沉住性子看和学，算是成功的一个秘诀吧！”
黄杨洪第一次去和田买玉开始创作，是他开工作室六年之后。“第一次用5万元买回的玉，都当宝贝，巴不得一点不丢。”从那时起，黄杨洪开始了与其他玉雕师不同的习惯：璞玉初步设计完成后，不是先雕刻，而是先进行别人的最后一道工序——打磨抛光。
打磨抛光，是给玉增色的过程，毛躁和棱角打磨柔和后，能让玉石线条清晰地显现出来。然后，黄杨洪再次进行设计，合理运用玉石纹路和颜色，努力为玉雕做加法。
比如，在花鸟件雕刻过程中，玉料出现了杂色，他便会巧设计这些部位，尽量遮掉缺陷。其中一块名为《锦上添花》的作品，就因他把玉石中的一个小黑点设计成了小鸟的眼睛，而屡获玉雕金奖，黄杨洪也因此被业内称为“俏色哥”。
俏色的设计后，黄杨洪还会根据不同的题材，运用镂空、浅雕、深雕、圆雕等不同的刻法，最大限度地保留玉石天然的形状和重量。
只见黄杨洪手持小刀，在玉石上轻而快地滑动着，几片深不足2毫米的花瓣便凸显在了玉石表面。 “这叫浅浮雕，它很大程度上接近了绘画形式，更多利用了绘画的描绘手法或是透视的处理方式来表现。”黄杨洪说，他运用浅浮雕技法时，会直接在玉石上以刀代笔，进行设计，这也就是高难度的雕刻技法。随后，他又换了一把刻刀，在花瓣下进行镂空。一个多小时后，一朵浅黄牡丹便栩栩如生地立于玉石上。
已屡获大奖，成为上海海派玉雕文化协会副会长的黄杨洪，如今对原料很讲究。就在4月23日当天，就有来自新疆、吉林、湖北的三拨人带着璞玉，到他的工作室推销，而他一块未买。
“好的白玉越来越稀少，一旦入手，就要对得起大自然的赠予，将其做成艺术品。”黄杨洪的工作室中存放着好几块好玉，因一直没灵感，因此多年来一直不肯轻易下刀。黄杨洪对自己作品的要求是：件件精，有流芳百世之作。
黄杨洪一般在晚上进行雕刻，白天，他的多数精力放在了带徒弟上。目前的16个徒弟中，有14个徒弟是重庆人。
大量招收重庆学徒，不仅因为黄杨洪是重庆人。 “我像小孩看到奶娘一样爱重庆的大足石刻”。正因如此，黄杨洪对大足石刻的手艺断了传承人，充满了锥心的遗憾。“我不能培养出能雕刻出大足石刻之美的大师，但我愿做奠基人。”
除了这个宏远目标外，黄杨洪招收重庆徒弟，也有小私心：“我外出打工20多年了，想回去，重庆玉雕大环境越成熟，我回去越顺利。”
从重庆去年开办玉雕“九龙奖”以来，黄杨洪便开始频繁在渝沪两地穿梭，将好作品带到重庆展示，将好的玉雕师傅带到重庆办讲座，为 “九龙奖”出谋划策。
“家是最柔软的记忆。”黄杨洪怀念家乡忠县清新的空气，满城的橘香，小河边鹅卵石下的螃蟹……每次他从重庆回上海，都会带好大一包土特产，忠县豆腐乳是必不可少的物品。这散发着家乡熟悉的味道，也承载着一个游子对家乡浓浓的眷念。
本文转自：华龙网“逐梦他乡重庆人”专题
